lunes, 24 de octubre de 2011

Primeras reflexiones:
Muchas veces he pensado ¿Qué nos hace pensar que el arte puede transformar a las personas?
La cultura, entendiendo todas las formas de arte, artes plásticas, danza, música, teatro, etc. está conectada al desarrollo económico, social y democrático. Sin embargo  cuando se habla de desarrollo, pareciera identificarse  solamente el desarrollo económico, sin comprender que  los diferentes campos afectan el uno al otrG. Alrededor de los años  80, se empieza a entender que el desarrollo económico y social sin cultura era como “desarrollo sin alma” La UNESCO constata que el hombre es el principio y el fin del desarrollo y que es imprescindible “humanizar el desarrollo”, el fin último de la persona.
“El arte propone naturalmente una estructura democrática e inclusiva, donde se borran las diferencias de género, cultura y nivel socioeconómico y se rescatan valores como el trabajo en equipo, la solidaridad y la reciprocidad”. Cabe destacar que las artes están muy relacionadas con la creatividad, la creatividad es algo esencial no solamente en la creación de obras, sino también en poder resolver problemas, y salirse de situaciones problemáticas. La creatividad deviene en un conocimiento y este conocimiento a veces nos da la posibilidad de conseguir un trabajo, ayudar a otros, y finalmente esto aporta a una sociedad mejor. La UNESCO ve a la creatividad como un componente importante en la vida espiritual y económica de la gente, y en un plano más individual a través de  estas actividades, los artistas forman su ser y también interpretan  la sociedad, esto se llama identidad cultural y ésta aumenta la sensación de dignidad y posibilita la participación.  Todos tenemos algo que nos dice que pertenecemos a una cultura o nacionalidad, algo que nos hace sentir unidos a otros, y que también lo identificamos como parte de nuestro ser, ejemplo,  “el ser argentino”, esa sensación que nos hace querer ser parte de esta sociedad y trabajar por ella. 
Cabe destacar que para reducir la pobreza no es suficiente avanzar en el desarrollo económico, porque las causas son  sociales, culturales y políticas;  la participación de la gente en las comunidades   posibilitaría  los cambios sociales.
La relación con los demás, la interrelación con otras personas y  el acercamiento al  arte muchas veces es un  alivio del alma, este pensamiento no es nuevo, se remonta a la cultura griega, ya Aristóteles hablaba de  los efectos terapéuticos de los diferentes modos musicales sobre ciertos estados de ánimo. La curación a través del arte aparece ya en los pueblos primitivos, en  las tradiciones chamánicas, que curaban a través de los cantos y las danzas. Cuando un integrante de la tribu se enfermaba lo llevaban al chamán  y este le hacía cuatro preguntas: ¿Cuándo dejaste de bailar?, ¿Cuándo dejaste de cantar?, ¿Cuándo no quisiste más los cuentos que te contaban?,  ¿Cuándo comenzaste a sentirte incómodo en el dulce territorio del silencio?
El Arte es una herramienta valiosa para el ejercicio de la labor profesional

sábado, 22 de octubre de 2011

Objetivo del Proyecto “Arte y Desarrollo de la creatividad”
Definición:  “Grupo es un conjunto de individuos que interactúan con referencia a un objeto determinado, el individuo es impulsado a pertenecer a un grupo por diferentes motivaciones de carácter impersonal, lograr amigos, conocer otras personalidades, necesidad de seguridad, adquirir conocimientos, experiencias, capacitación “ (Natalio Kisnerman)
La conformación de este taller pretende crear un ámbito de contención, pero también de crecimiento para los adultos mayores que participan de el.
“ Arte y Desarrollo de la creatividad” busca  fortalecer los vínculos que se establecen a través del trabajo en conjunto y  desde  allí seguir creciendo, con reflexiones, con  discusiones sobre las diferentes miradas y  entonces cuando  el grupo se envuelve con  nuevas ideas, nuevas  imágenes, nuevos colores que  promueven nuevos  placeres,  los de  hacer y crear.
Cuando creamos, se ponen en juego muchas funciones y capacidades, tanto psíquicas como motoras; es un juego pintar;  son las  telas, los  cartones, son las   tizas,  son las  líneas, son los colores los que participan de estos momentos. Cada elemento nos trae  resonancias ,  ecos  de nuestros pasados, a veces difíciles y otros  hermosos como los  recuerdos de nuestra infancia. Aprendemos  a través del trabajo en conjunto; rescatamos la escucha de nuestro interior, y  el acto de crear junto al otro nos conmueve y nos fortalece individual y grupalmente.
Nuestro interés es que el bienestar que se logra en este espacio compartido, trascienda el ámbito local;  pretendemos  que perdure en el tiempo y que  sus efectos lleguen  a todos lo que nos rodean.   En este espacio de diálogo, de acompañamiento y de  ayuda, crecemos todos.
Definiciones
Vejez:
Séneca (1990), tenía una opinión más equilibrada de la vejez, describiéndola como la edad avanzada llena de satisfacciones, señalando que la verdadera vejez no se relaciona con los años y sí con la sabiduría. Ortiz (2003) menciona que la vejez es un concepto ambiguo, que es el último estadio en el proceso vital de un individuo, este concepto define a un grupo de edad o generación que comprende a un segmento de los individuos más viejos de una población.
Para los siguientes autores el concepto de vejez se define de la siguiente manera: para Galeno, la vejez era de naturaleza intrínseca y se encontraba en el mismo proceso generativo, vinculando así el desarrollo y la decadencia de la persona humana. Erasmo, en el siglo XVI, concebía la vejez como una carga, considerando que la locura era el único remedio contra la vejez. La vejez es un estigma, según el gerontólogo social norteamericano Robert Atchley (1980), y la mayoría de las veces tal estigma es el resultado injusto de falsos estereotipos que se han ido acumulando a través de los tiempos.
Creatividad:
Denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.


Promoción de la salud:
En 1986 según la Carta de Ottawa consiste en proporcionar a la gente los medios necesarios para mejorar la salud y ejercer un mayor control sobre la misma. En 1990 para la Organización Mundial de la Salud (OMS) es concebida, cada vez en mayor grado, como la suma de las acciones de la población, los servicios de salud, las autoridades sanitarias y otros sectores sociales y productivos, encaminados al desarrollo de mejores condiciones de salud individual y colectiva.
La promoción de la salud se nutre de muchas disciplinas y crea una innovadora teoría y práctica de salud pública que permite cumplir con metas y objetivos sociales, como conseguir comunidades e individuos que actúen más saludablemente, alcanzando mayor bienestar con equidad social y mejorando su calidad de vida.

Autoestima:
Según Nathaniel Branden, es la suma de la confianza (sentimiento de capacidad personal) y el respeto (sentimiento de valía personal) por uno mismo. Existe como consecuencia del juicio implícito que cada persona realiza acerca de, por un lado, su habilidad para afrontar los retos de la vida, es decir, para comprender y superar los problemas, y, por otro, su derecho a la felicidad, o, dicho de otro modo, a respetar y defender sus propios intereses y necesidades-
El concepto de autoestima ha traspasado frecuentemente el ámbito exclusivamente científico para formar parte del lenguaje popular.

Consecuencias y efectos por las carencias:

Con el paso de los años algunas personas manifiestan un sentimiento de tristeza ante la imposibilidad de realizar cosas a las que estaban acostumbrados, dolores y pérdidas hacen que se vayan aquietando y perdiendo las ganas de salir, aprender, comunicarse con los demás. Esto dificulta la relación con sus familiares y muchas veces trae consecuencias como la depresión y pérdida de las ganas de seguir viviendo

Resultados esperados del proyecto

Finalmente a lo que se apunta con este proyecto es a la promoción de la salud y  mejorar la calidad de vida de las personas.

viernes, 7 de octubre de 2011

Primera exposición 1° de octubre 2011 "Grupo Liniers Sur"

Reflexiones sobre el arte y la cura

El poeta, dramaturgo y filósofo Schiller (1759- 1805), entendía que el arte podía curar, no en un sentido físico sino en un sentido moral. El hombre moderno, heredero del paradigma cartesiano y del mundo desencantado, partido a la mitad entre su razón y sus sentimientos,  necesita encontar modos de compatibilizarlos y el arte puede lograr la integración.
El arte puede incluso hacernos mejores personas, educarnos en el sentido moral de la palabra, pues entonces  el arte sería una de las formas de perfeccionamiento del hombre.
Por otra parte los arte- terapeutas afirman que la terapia artística es eficaz, que alivia y cura, ya que al trabajar con imágenes internas y  dar posibilidades de expresión no verbal  posibilita la tranformación y el cambio. Tomando estas reflexiones cabe destacar la importancia de los talleres de participación comunitaria donde se lleva a cabo una  tarea conjunta, basada en la ayuda y la cooperación, teniendo en cuenta el desarrollo de la creatividad, que  enriquece a  todos los que participan de ella.  La actividad conjunta hace  al desarrollo de las potencialidades del individuo y del grupo por lo tanto favorece al mantenimiento y mejoramiento de la salud.

El arte como herramienta para la transformación

Kandinsky en su obra "Lo espiritual en el arte"afirma: "Todas las formas artísticas verdaderamente, tienen un fin y son,(...) un nutriente para el espíritu (...) ya que el espectador encuentra un lazo con su alma.  Lógicamente este lazo (o resonancia) no se queda en el aspecto superficial: el estado de ánimo de la obra puede ahondarse y cambiar el estado de ánimo del espectador"
Winnicott grega: " Lo que hace que el individuo sienta que la vida vale la pena de vivirse, es más que ninguna otra cosa, la apercepción creadora. Vivir en forma creadora es un estado saludable y el acatamiento es una base enfermiza para la vida."

"La creatividad corresponde a la condicion de estar vivo"

Comenzamos el taller en mayo 2011




Finalizamos nuestra clase con nuestro ritual,  "El té"

lunes, 3 de octubre de 2011

Aquí estamos!!!!!!!!!!!!



Arte y desarrollo de la creatividad



Te. 1533290597 - Clases particulares:  Jóvenes, adultos, personas con discapacidad, adultos mayores
 
Qué es el Arte?

El Arte es toda actividad o producto de un ser humano, que tiene una finalidad y esta puede ser estética o comunicativa. A través de él, podemos expresar ideas, sentimientos, emociones utilizando recursos como la música, la escultura, la pintura, etc.

El Arte promueve el desarrollo personal, favoreciendo la confianza, el respeto y la posibilidad de escuchar y ser escuchado. Vale destacar la importancia del hacer en conjunto, situación que favorece a todos los que participan de la actividad artística. Ella posibilita la creación de climas participativos y de cooperación, compartiendo historias, recuerdos, sumando experiencias y palabras.

El hacer compartido enriquece al grupo y finalmente hace al desarrollo social. El trabajo en conjunto genera confianza, apoyo,;afianza los lazos afectivos, los acuerdos y también se ponen en juego los desacuerdos acerca de las diferentes miradas. Tales acciones nos hacen reflexionar acerca de nuestras diferencias y de nuestro lugar en el mundo.

Juntos podemos jugar, explorar, percibir, criticar, reflexionar, juzgar, recordar, pensar, compartir, evocar, desear o simplemente crear.

Para vivir una vida más sana es necesario poder "Desarrollar la creatividad" y el Arte nos da esta posibilidad

Cada encuentro, tiene como consigna hacer el esfuerzo, estimular los sentidos, lograr nuevas imágenes, imaginar finales distintos para historias repetidas; así surgirán sin pensar, fácilmente nuevas soluciones a problemas de la vida cotidiana.

Hace falta creatividad para construir, para elegir, para decidir y definir que camino tomar; para finalmente tratar de vivir una vida más feliz.

Graciela Gadea
Técnica en Servicios Sociales
Arte y Rehabilitación Psicosocial